104 娱乐圈人（上）（2 / 2）

小雨渐渐开始明白当初准备去日本的黄家驹所说的那句话，香港没有音乐圈，只有娱乐圈。这句话放在全国来说也是合适的。

这里是娱乐圈，所以音乐能否出名跟其音乐本身质量的还坏关系甚至还不如跟人气和运气对它的影响来得重要。只要有名气，只要是名人，出张专辑只要歌曲唱得不是太难听，曲风在符合一点大众的口味，很容易红起来。有的人不红，宣传不够，没有什么名人参与，再好听的歌也容易石沉大海。

所以红的演员转到音乐圈来甚至比一般的专业歌手更容易让人接受，因为名气已经在那了，有那么多粉丝可以去追捧。特别是在这个牵头猪进录音棚都能出一首音乐的时代，对于明星们本身的要求已经不像过去那么苛刻。可是反过来，如果一个歌手像进入演艺圈，难度就会倍增，因为演技这东西是观众可以真正切切感觉到的，并且这东西也不是一两天就弥补回来的东西。哪怕再漂亮的人进入演艺圈，如果演技不行，还是会被人以“花瓶”来鄙视。

可音乐就不一样，针对一首歌练一个月，唱出来的效果肯定好很多，如果实在是不够好听，还有录音棚的音效帮你修饰，如果连音调都不对，录音棚直接把音直接升高，知道能出来一部作品为止。更何况一般人对音乐的要求也没那么高，只要歌词写得好，旋律不错，音质效果稍微好点，谁会在乎这样的演唱技巧是不是足够专业？反正也分辨不出来。

小雨也不知道为什么公司会放弃自己的强项也去专攻自己弱项，并且从头学起。更是想不通自己本事还是一个搞创作的，为什么自己的歌甚至还没什么人唱。

她就这么每天按着公司给安排的轨迹做着那些跟爱好越来越远的培训，演出，甚至可以说过得恍恍惚惚。一年的时间下来，提升得最少的就是音乐方面才能。这跟她原本想的最差可能，跟着某位专业制作人旁边呆上一年，帮忙记谱调音效打杂都不如，因为那样跟着大师身边一年，自己的音乐才能也肯定会比现在提升多得多。

相比下来，还是跟赵蕊在一起时学到的东西更多。而现在的情况来，赵蕊似乎也要更接近梦想一些。

她本来就是学的音乐制作专业的科班生，签约公司之后就进了录音棚，也是从打下手开始做起，但是现在也能独立接一些emo，或者公司分配下来的外面要求不是很高的活儿。

科技的进步导致现在流行音乐甚至只需要一台电脑和足够的技术就能做出不亚于乐器实录的效果，所以哪怕一个络上的高手用家里的电脑，几百块的耳机做出来的音乐也可能达到专业级的水准。而赵蕊做的事情也差不多，只是她有了一个唱片公司准制作人的光环，所以名义上来说显得专业一些。

这按理说已经达到她想要的东西，她可以开心地做着自己喜欢的音乐，可是她现在所接的活却异常沉重。

她被要求每天都得做一首伴奏，一个月大概得做25首，每首歌300块钱，算下来也是一笔不错的收入。可是这样的量却是超乎想象的，几乎出不来什么高水平的作品。

作为专辑发行的歌曲，一首歌仅仅是母带制作都可能花三天到三个月的时间，其影响因素跟经费有很大关系。而这个母带制作所涉及的东西，说简单点就是人声和伴奏的融合。而赵蕊所做的伴奏不仅需要考虑使用什么乐器出来什么旋律，还得考虑各个音色摆放的位置，什么效果，融合度。

一天之内做出来的伴奏，绝对只能成为emo级别的水准，而且做得还很累，天天这么做甚至可能让人感觉到厌恶，这个可跟原来做自己的歌的感觉大相径庭。

这就是商业化的音乐跟梦想的音乐之间的巨大落差。而她所做的音乐市场还挺广。现在玩音乐的人越来越多的，喜欢听歌的人不少，也有人愿意花些钱做歌，花个一千多块钱做首emo级的歌，发到上或者发给朋友听都可以，在东南方能花起这个钱的人不在少数。也由于起点要求越来越低，越来越多的人能够制作这种级别的伴奏和音乐，也使得价钱也就越来越便宜。记得在五年前，业余人士水平普遍偏低还法跟唱片公司相比的时候，那时做出来的纯m音乐也是以每分钟三百元标价的。

工作量是一方面，收入是一方面，但爱好才是最重要的一方面。有的音乐拿到手里，发现音层关系歌曲风格简直是混乱不堪，几乎没有美感，可是别人给了钱，还是得硬着头皮把伴奏做出来。

作曲作词是音乐的骨架，编曲则是音乐的血肉，可是连骨架都没打好，真不知道如何在沾上血肉之后能产生美感。赵蕊虽然尽量去做，却到最后总是不能让自己满意，可她也不能太较真，因为下做下一首歌的时间有限。所以虽然她每天都在做歌，却依旧跟自己最初的梦想有些背道而驰的意思。

她倒是很肯定小雨的作品，她说可以感觉到歌曲里的灵魂，所以每次听到小雨哼唱的时候脑袋里都用数的灵感，该用什么乐器构造伴奏，间奏什么样，尾奏什么样，段落格式怎么样全都想好了。可是奈，那大的工作量下，她也没办法帮小雨做出来。

而小雨自己倒也能做出来，可怎么都赶不上赵蕊的水平，最后她也是不满意，也就放下不了了之。