第六十七章：竹子林（1 / 2）

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水墨画需要静心来才能画出“韵”。

古时候水彩价格很高，多数穷酸书生和文人墨客只能用“水”和“墨”当做两种颜料作画。水墨作画艺术传承至今，在狭义上也就成为了中国的国画。

系统曾培养过梨木画国画，因此砚墨都早已购买回家。由于系统任务循序渐进的培养，梨木早早就购置了墨棒、印章、笔洗、文镇等工具，其中有些许不是作画必备物品。不过水墨画要是少了一枚印章，怎么看都会觉得有些奇怪。

梨木将画架放平，摆好画板，铺上一层羊毛毡，最后才拉开一卷长宣纸，压上文镇。他叫胜男站在一旁不要出声，或随便找个地方安静呆着。

业界有言：西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。

在梨木看来，前半句虽有些偏颇，后半句倒算真切。只以黑、灰、白呈现颜色，毛笔笔锋肯定不如铅笔素描细腻，水墨画难以对景色做到“再现”。因此，千年以来，国人都一直在追求“表现”一途上走得深远。

——诗为画之意，书为画之骨，技法之熟，可呈胸臆。

水墨画画的是“意”，表现的是作画者的情操，是作画者的所思所想。

梨木暗叹，自己的国画当初若有此刻这般水准，全国绘画大奖赛就不会轻易落败了，至少在小学中也算是鹤立鸡群。经历那次事件，前三名依然不敢说稳拿，但也没人有理由把自己的画刷下来，弄到连展出都不能展出的地步。

置身于竹林之中，梨木闭上眼睛深吸了口气，把笔洗、矿泉水瓶、笔筒等摆在身旁架高的凳子上。

笔——备六支，一支软毫，二支硬毫，三支兼毫。梨木善用兼毫，多以多准备了几只。兼毫狼毫在内，羊毫在外，可勾线亦可渲染。

墨条——用的是油烟墨。松烟适作书法，油烟适作墨画，墨黑，且有光泽。

纸——用的书熟宣纸。生宣易渗墨，熟宣以矾水加工过，水墨不容易渗透，可以工整作画，适合画竹。

砚——用的是澄泥砚。非上品古砚。由细泥制成，质地细腻，抚之如婴儿肌肤。贮水不涸，历寒不冰，发墨而不损毫！

梨木给砚上添一层水，轻抹墨条，水中墨丝缠绕，如风起云涌般，片刻便聚成一片乌黑。再从笔筒中抽出一支兼毫，画前定立于宣纸一段，缓缓环顾竹林四周，把景象印刻到脑海，将景象转变为属于自己的意象。

水墨画者，胸中之意，心要有成竹。

青东村的竹林不大，有二十多亩地，面积比2个足球场大点。沿路成矩形，宽一二百米，中间有一截被鱼塘吃了个半圆。竹子从泥坡延伸到外婆院墙，再往后便开始断断续续，窸窸窣窣的只长有几簇麻竹。

青东种的竹大部分是绿竹，一年四季都披着绿衣，每年都扶摇直上青翠欲滴。青东的竹主要是卖给商人做箩筛、簸箕和扫帚，因为竹林过小，所以产业一直都不成气候。

梨木心想若让自己来经营，自己必会承包村民土地，大量种植这种绿竹，只需一年便可以见成效。自己懂外语，有心寻找便能联系到欧美商家，做“外贸汇编”这一业务确实是极为赚钱，唯一考究的是村民的手工。而村民最不怕的就是手工，反正不会还可以跟老人学习，几年之后等国际贸易稳定下来，哪怕家里只有老爷老太一天也能挣300多块钱。

不过梨木并不想做生意。

他喜欢创作，喜欢竹林里的幽静，竹叶婆娑的声音，闻竹林的淡淡清香，渐渐产生想把竹子优雅姿态画下来的冲动。

绿竹是一根根长得极高的竹子，麻竹是根部聚在一块，产美味竹笋的竹子。它们生长在鱼塘边，严严实实包围着绿竹。竹笋在一个月后就会出土，任人路人掰开带回家腌制。

悠远的竹响带走梨木烦覆的思绪，远离纷繁的浮世，飞翔窗外遨游天空。耳边犹如听到潺潺的流水，仿佛就在巍巍青山之间回响，洗涤尘埃，清净烦琐。

梨木睁开眼睛，执兼毫沾墨，立笔于宣纸之上。笔尖在宣纸尾压下，中锋也随之贴近。竹节长直，下笔劲利，实按虚起，一扫而过，绝不拖泥带水！

积墨渗入宣纸，被垫付的羊毛毡吸食干净，没有丝毫乱渗。

熟宣讲究“浓破淡”，生宣讲究“淡破浓”。水墨画竹不需要太高深的技法，皆是一笔带过，不需要用浓墨来覆盖淡的地方，也不需要水去淡化墨迹。画竹正是继画云之后培养水墨画的最佳素材。

竹节一笔带过，竹叶亦是三笔了之。画竹，无论竹叶多少，基本上都由“三笔结分字”而来。冬天竹叶颜色较深，叶稀，梨木换过一只狼毫，采用“单组层叠”画叶。

盏茶功夫，两根苍竹便跃然纸上！