第三百一十五章 天宇姬的舞蹈（2 / 2）

自古以来雅乐舞蹈是一子相传，故称为秘传。现已扩大了范围。其舞蹈节奏缓慢，动作不同于一般日本舞蹈，它保留有“剑指”、“骑马蹲裆式”等姿态，步法别具一格。雅乐的音乐大都有“序”、“破”、“急”的3段。

所用打击乐器，左方有大鼓、钲鼓、鼓；右方有大鼓、钲鼓、三鼓。管乐器有筚篥、笙、横笛、高丽笛、神乐笛。弦乐器有：乐筝、乐琵琶、和琴。

接着便是伎乐，是从中.国吴地（江苏省一带）和西域（新疆一带）传到日本的乐舞。

据日本钦明朝《新撰姓氏录》记载：

“自吴国传来佛像一躯；伎乐调度一具”

推古天皇时百济人味摩之从中.国吴越学得伎乐，在日本朝廷传习。

据镰仓时代《教训抄》记载，伎乐有师子、吴公、迦楼罗、金刚、波罗门、昆仑、力士、大孤（老翁面）、醉胡等9种。

乐器有笛、三鼓钲鼓3种正仓院藏有伎乐面具和天平胜宝年东大寺大佛开眼供养的伎乐服装。

现在大阪四天王寺圣灵会，尚保留着传统的伎乐。师子（狮子舞）在日本民间极为盛行，后发展为具有地方特点的民间舞蹈。

《太神乐》为狮子神乐的一种，两个人人披狮子皮，戴狮子头而舞，后来又加上曲艺杂技等演出。

能乐中的“石桥”系统为狮子舞，它在歌舞伎中发展为：

《镜狮子》、《相生狮子》、《英执着狮子》、《三人石桥》、《连狮子》、《枕狮子》等。

《镜狮子》由两段构成，前段为女性舞蹈，后段为狮子精游戏于牡丹、蝴蝶间，舞蹈还表现狮子的眠卧、洗毛等嬉戏动作，成为脍炙人口的日本舞蹈保留节目。

而歌舞伎，是根据出云地方阿国的念佛舞和民间集体舞婴载：

“于女院歌舞伎踊有之，出云国人云云，女御之御振舞也”。

这是最早的文献记载。

歌舞伎吸收了传统的舞蹈和现代风俗等要素。其后又以踊为基础与“人形振”的技艺和人形净琉璃中的“景事”道行舞蹈相融合。

因此，一般认为歌舞伎以前为“舞”的历史，从歌舞伎开始为“踊”的历史。其舞蹈的特色为“舞”、“踊”、“振”（模）三要素相结合。

“舞”为古典“能”的手法，幽雅而含蓄；“踊”则多具有民间舞蹈特色，生动活泼；而“振”则是戏剧性的动作。

三要素有机的结合，成为歌舞伎的特征。歌舞伎采用歌者不舞、舞者不歌的形式，由乐人歌唱。伴奏乐器以三味弦为主。舞蹈音乐以“出端”、“中端”、“入端”3段形式组成；伴奏音乐有“长呗”、“净琉璃”、“常磐津”、“清元”、“义大夫调”等。

自元禄至享保年间产生了右近源左门、水木辰之助、初世濑川菊之丞、初世中村富十郎等歌舞伎名师。

有《沿海之路》、《枪踊》、《七化》、《道成寺》、《石桥》、《鹭娘》等不朽名作。

其后歌舞伎发展成为以旦角为主的表演形式，但也有极为著名的男性舞蹈，如初世中村仲藏创造的舞踊剧《关之扉》等。

自宽政时期经过新型舞蹈“变化物”问世。剧中由一名舞者扮演几个角色，大都表演富有变化的舞蹈小品。

流传至今的有《鹭娘》、《娘》、《六歌仙》、《越后狮子》等。

特别是市井风格的舞蹈，例如《供奴》、《卖团子》、《粟饼》、《神田祭》等流传更为广泛。

明治前期出现了四世中村芝、九世市川团十郎等名家。近年，又出现了七世坂东三津五郎、六世尾上菊五郎等。

由歌舞伎振副师从歌舞伎中独立出来后，歌舞伎逐渐发展为多流派的舞蹈，

目前已有300多个流派，主要有志贺山流、间流、西川流、花柳流、中村流、坂东流、吾妻流等。

各流派在节目上大致相同，但在舞蹈处理上则有显著区别。较古老的志贺山流、间流节奏稍慢，动作较大，而新兴的花柳流、若柳流等则节奏稍快而动作细腻。

这些流派中著名的振副师有花柳寿乐、西川扇藏等，著名演员有初代花柳寿美、初代荫静枝、初代西崎绿、花柳寿辅、花柳寿南海、花柳照奈、花柳茂香、五条珠实、间秀齐、吾妻德穗等。

最后是上方舞，江户时代的剧场诞生歌舞伎的同时，于京都大阪一带兴起了上方舞（座敷舞），也称京舞或地呗，即本地流行的歌舞。

有冢流、井上流、吉村流以及后来出现的茂都流等派。

上方舞动作洗练、含蓄而静雅。在技艺方面吸收了能的轻柔以及人形净琉璃（文乐）和歌舞伎“振”的动作。

著名上方舞家有井上八千代、武原吭、吉村雄辉、茂都陆平等。

因为日本舞蹈基本上是江户时代形成的，所以当时的风俗一直保留至今。

根据扮演角色的不同，和服、假发，还有草鞋和木屐的样子也分别各有不同。在正式上台表演之前，表演者先要化妆。

“日本舞蹈”中一般会把脸部、颈部、背部、手指等涂成白色，用毛刷蘸着溶在水中的白粉刷到身上。

化完妆之后，再穿上服装。先穿上和服衬衣之后，再请人帮忙穿上和服。最后再戴上假发就好了。

日本舞蹈中使用手巾、扇子、刀、伞、拐杖等多种道具。

平安时代时日本所设计的扇子，还是日本舞蹈的必需品。舞蹈的过程中挥扇、转扇等使用方法多姿多彩。

它的图案也随着演出曲目的不同而多种多样。

而天宇姬现在跳的神乐舞就是扇子舞。(未完待续。)