第六百七十六章（1 / 2）
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第六百七十六章
前世，当《一九四二》上映之后，人们才知道，这个故事在冯晓刚的心里居然憋了那么长时间。
从九十年代.开始酝酿，一直过去了将近二十年的时间才舍得拿出来，喜欢的人，认为这部电影是什么“民族史诗，力透纸背”，不喜欢的人，则认为冯晓刚是在自废武功。
在宋铮心中，冯晓刚一直是一位非常特别的导演，他不同于张仪谋和陈恺歌高高地站在艺术的肩膀上，被圈内外的人称之为大师，他是一个很地道的导演、为广大劳苦大众带来欢乐的导演。
在《甲方乙方》中，他告诉人们“地主家也没有余粮”、“打死我也不说”、“没有爱情的婚姻是不幸福的，而没有房子的婚姻则更不幸福”。
在《不见不散》里，他告诉人们“你以为跳脱衣舞，光不要脸就行了？那还得会劈叉，一条腿一踢一人多高，就你这柴禾妞的身子骨”、“黑夜给了我黑色的眼睛，我看见，你望着我，你就像玻璃杯里的冰块一样透明”。
到了《大腕》，他更是给人们奉献了“一定得选最好的黄金地段，雇法国设计师，建就得建最高档次的公寓，电梯直接入户，户型最小也得四百平米。什么宽带呀，光缆呀，卫星呀能给他接的全给他接上。楼上边有花园(儿)，楼里边有游泳池楼子里站一个英国管家，戴假发，特绅士的那种。业主一进门儿，甭管有事儿没事儿都得跟人家说：may I help you,sir? 一口地道的英国伦敦腔儿，倍儿有面子。社区里再建一所贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金。再建一所美国诊所儿，二十四小时候诊。就是一个字儿——贵！看感冒就得花个万八千的。周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车呀你都不好意思跟人家打招呼。你说这样的公寓，一平米你得卖多少钱？我觉得怎么着也得两千美金吧。两千美金？那是成本！四千美金起！你别嫌贵，还不打折。你得研究业主的购物心理。愿意掏两千美金买房的业主，根本不在乎再多掏两千。什么叫成功人士你知道吗？成功人士就是，买什么东西都买最贵的，不买最好的。所以，我们做房地产的口号儿就是：不求最好，但求最贵”。
到了《手机》中他又警告人们“那不是手机，那是手雷”。
《天下无贼》他则告诉人们“二十一世纪什么最贵？人才！”
好像每一部冯氏喜剧都会带来众多的流行语，在社会上造成深远的影响。
可还没过多久，他就给人们带来的是“贵为皇后，母仪天下，睡觉还蹬被子”的伪莎士比亚《夜宴》。
于是，冯氏电影就开始变味儿了，变得和以前不一样了，变得不再是人们所熟悉和喜欢的冯晓刚了。
以前冯晓刚的电影之所以受人喜欢的主要原因，就是他本身把自己的身段压得极低，看他的电影很多时候就像是正在听躺在自己上铺的兄弟在吹他的牛X往事一样，极其亲切和动人，同时，再配上电影中极具代表性的京氏幽默，和葛大爷的贫嘴表演，构建了他电影的主旨。
可现在的冯晓刚呢？
他的身段已经在无形间被这个世界和他自己拉高，他开始把自己拉升到一个高度上，他想要成为曾经的张仪谋和陈恺歌，他想告诉大家他不仅能够拍喜剧，更能够拍出有思想内涵，有深度的，能够被称之为经典的作品。
他希望某一天，他也一样能够被人称之为大师，就像拍《红高梁》时的张仪谋和拍《霸王别姬》时的陈恺歌。
所以他拍了《夜宴》，虽然很不成功，但他却是做了他自己的尝试，让他瞬间自信满满的觉得自己是完全可以走上大师之路的，只要再稍微修正一下路线即可。
所以，他现在又迫不及待的要拍《一九四二》，或许在冯晓刚眼里，他会觉得这是一部将成为经典的片子，也将是将他送上大师位置上的片子。
但问题是真的能够如他所愿吗？
宋铮想答案是否定的！
事实上，感人的电影并不一定就真的是好电影，更别说能够成为永恒的经典了。
毕竟，随便看上几集韩剧或者台剧，有时候也会忍不住为剧中男女主角的爱情感动的一踏涂地。
更何况，是把经历了生死攸关而产生的极端感情端出.台面呢？
不哭才怪！但哭并不能说明问题。
哪怕宋铮前世没看过《一九四二》，也能想到冯晓刚肯定会在电影里安排诸多煽情的场面供观众大哭之用，而大多观众势必也将非常之受用。
但感动和泪水并不能真正的说明任何问题，反倒有可能随着冯晓刚一次次的故伎重演而导致再拍此种类型的电影中观众集体的反戈，正如前世《叶问》火了之后，姓甄的演员疯狂的接拍各种电影和广告一样，导致自己过滤消费，而造成票房屡屡失利。
冯晓刚当初贼心不死的要拍《夜宴》的时候，宋铮就提醒过冯晓刚，没必要为了什么地位，什么国际影响力，就逼着自己去做不擅长的事。
冯晓刚擅长的就是市民喜剧，以京味喜剧打拼天下，之前冯氏幽默与冯晓刚的名字一样成为中国电影的独特品牌，他也的确凭借对中国市民深入骨髓的了解，使他的喜剧充满了时代感。
而现在，幽默着的冯晓刚却非要逼着自己转型，玩深沉的《夜宴》都已经不能满足他了，甚至还要端出《一九四二》这样的灾难悲情戏来，让期许在银屏上找乐子的观众逆转的抽泣起来。
当然，《一九四二》虽然称不上有多出色，单页并不是一部失败的作品。
前世《一九四二》上映之前，冯晓刚还曾经过《唐山大地震》的历练，对灾难悲剧的表现上渐趋成熟，在眼泪汪汪的煽情和悲情入骨的人性上寻找到了一个平衡点。
在原版《一九四二》中，面对不输于唐.山二十四万死难者的三百万饿殍，冯晓刚的电影保持着与刘振云小说一样的克制态度。
只是通过镜头将一九四二年的大灾温故给人看，冲着镜头哭喊的画面少了，取而代之的是平缓的凄惨画面一帧一帧摄入观众眼球，易子而食的画面无需哭喊也能刺痛人心。
喜剧常与低俗为伍，悲剧常以煽情为主。
在大灾难的背景下，任何导演和编剧都有理由安排一场，甚至是多场连环的人物苦情戏来赚取观众的同情，但是以眼泪换眼泪的方式不但廉价，而且矫情。
即使不是刻意煽情，那种画面渲染音响轰隆下的哭天抢地带来的悲伤情绪，依然会让人觉得不舒服。
在《唐.山大地震》中，冯晓刚也不止一次的用哭喊来营造影片的氛围，《一九四二》则让观众看到昔日用力死掐的冯晓刚已经温柔许多。
同样的大灾场面下，冯晓刚更注重通过场景的设置，自始至终的将冷峻风格保持下来，在这种风格的潜移默化感染下，观众也更容易从心底维持一种情绪，即对河.南这场人吃人大灾的悲情心态，悲剧的优质特征不是哭泣而是压抑，《一九四二》即是如此。