第六五九章 乔峰（1 / 2）

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拍摄中，有不少纯粹的动作镜头，很多动作场景，韩毅都使用移动镜头来拍摄，这些也需要通过精剪来处理。

移动镜头是拍摄动作戏份的主要方式，韩毅先后用了轨道摄影机、旋臂摄影机、摄影机稳定器和斯坦尼康，影片中的动作戏份必须要呈现出紧张的氛围，他在镜头运动时作剪辑，保证一个接一个的镜头都处于运动状态。

这样剪出的动作戏更为紧凑，让观众目不暇接。

这次拍摄，一些镜头韩毅使用了纯粹的单镜头拍摄，不过这只是一部分，其他的大多数场景，还是继续他一贯的风格，用多台摄像机多角度拍摄。

多角度拍摄的镜头剪辑到影片里，不能一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。

在这些多角度镜头当中，演员的眼睛则是剪辑的重点所在，演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛，当剪辑激烈的对话场景时，韩毅都非常注意演员的眼睛，他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定这方面的剪辑。

有时候，韩毅更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。

这就是排除演员表演中的无关紧要的一些旁枝末节了。

韩毅喜欢紧凑的剪辑节奏，这点从最开始表现的就很明显，排除是保持节奏必须的。

大多数演员都表演夸张，超过合适的程度，演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现的更为口吃的时间更长，这时需要通过适当的剪辑使表演恢复正常，剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。

所以说，一个演员想要拿到表演奖，导演和剪辑师也是关键。

这些方式方法，都是为影片形成故事情节来服务的。

有人说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型，无论剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。

韩毅一直在利用画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节，这可以帮助剪辑团队确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。

虽然这不是他们第一次合作，但肯定对一些情节和镜头有不同的看法，而且再成功的导演也需要出色的剪辑师的辅助，尤其往里面注入一些不同，以及校正导演所注意不到的错误。

电影向来是团队合作的产物，导演只是其中的舵手，其他环节出现问题，同样可能失败。

话说回来，这个世界上有不犯主观错误又注意不到的人吗？

像韩毅这样的导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头，而是根据剪辑团队剪辑表演的版本进行修改，无论是否欣赏演员的表演。

如果他的确欣赏某一演员的不同的表演，会建议修改剪辑或从取景镜头找到合适部分。剪辑的场景越让人感觉焕然一新并呈现出最令人信服的效果，导演就会越认同剪辑师的技术。