第一百八十九章 专业高手(2 / 2)
这也难怪,中音钢琴系的“宝贝”们原本数量就少,不说一个老师带一个学生,也差不多达到了一比三、一比四的程度,在这样的密度下,虽然石叔诚不是带苏安然的老师,可对她也是有印象的。
苏安然在钢琴前坐下,略略平复了一下心神,便开始了演奏。
她参加初赛的曲目,是一首练习曲。
提到练习曲,许多人的第一反应是,练手指的,第二反应,会想到车尔尼,进行联想到简单,枯燥,无趣等词。
当然,这么想的,多半是一些初学者,他们对于练习曲的这种看法,可以称得上是一种偏见。
有一种练习曲,称做音乐会练习曲,比如肖邦的《革命》,再比如,李斯特的《超级练习曲十二首》
这类练习曲,虽然名义上还称作练习曲,但其技巧早已超过了练习曲的范畴,它们往往具有艰深的技巧和高超的表现力,让众多的演奏家望而生畏,就像昨天安权滔演奏的那首《鬼火》,一些外行或对钢琴了解不深的人,只会觉得很好听,很好看,但他们却全然不理解,曲子背后所代表的技术难度。
苏安然很佩服昨天那个叫安权滔的选手,恩,好吧,虽然他的名字让苏安然觉得有些脸红。
她是中央音乐学院的学生,而且是钢琴系的,她演奏的练习曲,自然也不会是车尔尼、布格缪勒之流。
这首练习曲,名唤《叹息》,虽然不是李斯特十二首《超级技巧练习曲》之列的曲子,但也是难度十分高的一首曲子了。
同时,这也是苏安然十分喜欢的一首曲子。
李斯特的《叹息》,严格来说,应该叫《李斯特降d大调音乐会练习曲》,“叹息”只不过是人为给加的标题,不过对于曲子而言,的确很贴切。
这是一首琶音练习曲,然而,和一般的琶音练习曲不同的是,这首曲子还有主旋律。
或许有人会说,废话,哪首钢琴曲没有主旋律?
恩,的确可以这么说。不过,“叹息”这首曲子的主旋律,演奏起来稍微有些“特别”。
有什么“特别”呢?它的主旋律,两手分开演奏的。形象地说,就是在两只手互相配合着演奏琶音的时候,还要抽出空来演奏处于琶音上方或是下方的主旋律,每一次只演奏一个音,下一个音就要换做另外一只手。最难的是,乐谱上的主旋律上面,有一条长长的“连线”,这是告诉演奏者,这是一条完整的旋律,弹起来,要听上去是一条“旋律”。
每次只弹一个音,下一个音就要换手,而且双手还要不停地弹作为背景用的琶音,在这样的情况下,这些单独的音,还要让听者觉得是一条完整的“旋律”,这里面的技术难度有多大?没有亲自练习过的人,永远不会知道。
苏安然在练习这首曲子的时候,不知道被导师说了多少遍,才算微微找到些感觉,如今,总算是练到能够上台参赛的程度了。
一袭白色无袖连衣裙的苏安然,看上去像个高贵的公主,一双粉臂轻轻起伏,一阵如同流水般的琶音从指尖淌出。
蓦地,在一阵如同流水般的琶音中,突然涌出了一个轻柔的、但却十分真切的音来,似乎从那背景中剥离了出来,如同漫天的朔风中,突然飘落的一朵洁白雪花。
第二个音柔和地响起,如同第一个音的延续。慢慢的,这些单独出现的音,连成了一条完整的旋律,听上去,就像是一只手慢悠悠地弹出来的,可只有那些离得近的人才知道,那些音,其实两只手来完成的!
柔美的“叹息”,像是一幅水墨画,充满了诗情画意。可只有在演奏它的人才知道,此刻需要为这美妙的音乐,分去多少心神!
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